，我的嬤的麼寫總監給阿歌情音樂李奕瀚是怎
《給阿嬤的情歌情書》上映前，音樂總監李奕瀚和團隊對票房的音樂最高預期，是總監一億。如今，李奕電影上映一個半月，阿嬤每一步都在創造現象級佳績：票房突破16億，情歌豆瓣評分從開分9.0上漲至9.2，音樂電影相關話題持續上榜熱搜。總監“阿嬤”帶來的李奕效應，遠超所有人的阿嬤預期。
突如其來的情歌熱度，讓李奕瀚受寵若驚。音樂在此之前，總監他沒有任何社交平臺的李奕賬號，連手機軟件都沒有下載。阿嬤電影出圈後，他在團隊的勸說下開通了賬號，才發現有很多觀眾在找自己，日常的微信、電話更是回複不完。他才意識到，這次“跟之前很不一樣”。
早在劇本階段，李奕瀚便開始參與創作，全片主題音樂的風格基調與內容創作均由他把控。本期“藝述”，我們特邀李奕瀚來做客。在這篇自述中，他回溯了自己從朝九晚五的上班族到全職音樂人的轉身，講述了玩具船長樂隊用潮汕方言創作音樂的緣起，更透露了為這部電影配樂時“克製留白”的核心準則。那些誕生於十多年前的旋律，如《一封僑批》，仿佛命定般與電影完美契合；而那些極簡到僅剩一個“來”字的吟唱，卻留給觀眾最洶湧的情緒。李奕瀚相信“每首歌都有自己的宿命”，這份質樸而篤定的創作觀，恰恰解釋了為何這部電影的音樂能如此精準地擊中人心。
李奕瀚（後排左二）與電影主創合影。
與南都的緣分
我正式走上文藝創作的道路，最早可以追溯至2007、2008年左右。那時我剛畢業，過著朝九晚五的上班族生活，但日複一日的安穩，讓我深知上班這一軌道並不適合自己。恰逢南方都市報舉辦全國詩歌活動，邀請音樂人為詩歌譜曲編曲，我有幸成為受邀的兩位音樂人之一。借著那次契機，我索性辭掉工作，全身心投入到音樂創作當中。也是跟南都的這段緣分，讓我堅定了全職做音樂的決心。
那次活動結束後不久，我便和幾位誌同道合的好友一起，組建了玩具船長樂隊。最初的創作條件十分簡陋，我們擠在一間小小的出租屋裏，靠著聊QQ用的麥克風、便宜的吉他、粗糙的設備，錄製出了樂隊的第一張唱片《外國客》。我們相信，唱片是音樂人的名片。正是這張粗糙但真誠的唱片，讓我們慢慢被看見，陸續擁有了越來越多的演出機會。我們靠著演出積攢的收入，再一點點更新設備、繼續做好音樂。
玩具船長樂隊。
用方言來創作能讓我們更貼近祖先
很多人都問過我，為什麼多年來始終堅持用潮汕方言創作音樂，這其實是順其自然的選擇。我們早期有一首充滿市井味道的歌曲叫《破銅爛鐵拿來賣》，最開始用普通話演唱，但唱出來總覺得不是那麼回事。後來我嚐試用家鄉方言去演唱，沒想到演出時配上一把吉他就能感染好多人。
從那以後，玩具船長便深耕潮汕方言音樂創作。對我們而言，方言不是局限，而是紐帶，用方言來創作能讓我們更貼近祖先。我們也不擔心方言音樂過於小眾，音樂的第一語言是旋律和律動，我相信好的音樂可以打破語言隔閡，擁有穿透人心的力量。
與藍鴻春導演三度合作的緣分
深耕潮汕方言音樂多年，也造就了我與藍鴻春導演三度合作的珍貴緣分。2017年，狼導籌備他的首部院線電影《爸，我一定行的》時，他通過朋友找到了我。我聽他講了十多分鍾劇本故事，內心便有了答案，當即告訴他：“歌已經寫好了。”我從手機裏找出了前一年創作的《老父，您食未》，狼導一聽這首歌就淚流滿麵。就這樣，這首歌成了電影主題曲，我跟狼導也因此結下了緣分。從《爸，我一定行的》，到2022年的《帶你去見我媽》，再到今年的《給阿嬤的情書》，我在“三部曲”中都擔任了音樂總監，負責對整部電影音樂的判斷和把控。
李奕瀚。
《給阿嬤的情書》如今取得的成績，已經遠超我們所有人的預期。最初團隊的初心很簡單，隻要票房破億，就足以證明在地文化擁有走向全國的可能。如今這份超出預期的認可，讓我倍感榮幸。托“阿嬤”的福氣，我們得以傳播潮汕音樂、嶺南文化，讓我們有機會跟大家更多分享我們的作品。
克製是原則，也是最大的挑戰
為《給阿嬤的情書》創作音樂，我始終秉持“克製”的原則，這也是本次創作最大的挑戰。我認為整部電影中，音樂應該克製地隱藏在畫麵的背後，一旦音樂過於繁複，觀眾的注意力就會被音樂帶走，反而忽略了劇情本身。音樂越留白，觀眾聽到的就越多。
例如插曲《疍家之歌》，出現在南枝去到銀信局，打算寄出木生去世的訃告時，這是全片打磨耗時最久的作品。最初我們為對應劇情專門創作了另一首歌曲，單獨聆聽時覺得很完美，但貼合畫麵後，卻發現音樂和劇情講述的內容高度重合，容易強加給觀眾一種情緒。
於是我們決定推翻重來。最後找到了這首demo創作於兩年前、但還未編曲的《疍家之歌》。我們貼合畫麵做編曲，讓這首歌曲如同上帝視角，靜靜凝視銀信局裏這些下南洋的先輩們，旁觀著他們辛勤謀生、互幫互助的過往。旋律隱匿在畫麵之後，不搶戲。
木生墜海戲份的配樂《海風的旅程》，我也做了極致的留白處理。整首曲目通篇隻有一個“來”字的吟唱，有網友聽出來，這是潮汕話中“回家”的意思，像是呼喚遊子歸家。木生墜海本應是全片情感濃烈的轉折，但導演用了克製的鏡頭語言表現，我在音樂的處理上也極盡克製。吟唱越平靜，留給觀眾的情緒翻湧就越強烈。
冥冥之中的《月下煮茶》和《一封僑批》
主題曲《月下煮茶》的創作早於電影誕生，但冥冥之中呼應了影片裏兩位女性主角，一生曆經風雨、負重前行，卻把生活的苦難輕輕放下。因此我在正式版也保留了demo中極簡的鋼琴編曲，配以喃喃自語般的輕柔演唱，讓觀眾在舒緩的音樂裏，感受兩位女性在歲月中積澱的閱曆和麵對苦難的從容。
片尾曲《一封僑批》的創作靈感，則是來自我本人家族裏珍藏的一封真實僑批。多年前我在姨丈家，偶然看到了祖輩番公從馬來西亞寄回的僑批，當中記敘了他遠赴南洋打拚數十年，歸鄉時至親已入黃土，他隻能在墳前叩拜，並叮囑後代永記潮汕根脈。
李奕瀚家族珍藏的一封真實僑批，正是他創作《一封僑批》的靈感。
每一封僑批都飽含先輩的辛勤血汗和家國情懷。我深受觸動，寫下《一封僑批》。我特意在歌曲開頭加了一段念白，用的正是番公僑批的原文。配器上，我選擇了廣東音樂常見的兩種傳統樂器——揚琴和高胡。揚琴隱喻漂泊打拚的男人，高胡代表留守故土的妻子，兩種樂器交織呼應，仿佛隔海相望、隔空對話。
《一封僑批》寫於2012年，2016年收錄在玩具船長的專輯《青春照相館》中，又於2019年獲廣東省檔案館收錄存檔。在誕生十多年之後，它又遇到了《給阿嬤的情書》，歌曲和電影的內核如此契合，無需改編就直接用在了全片結尾。當我們將這首歌貼進畫麵的時候，整個團隊都淚流滿麵，都覺得再適合不過了。
《青春照相館》專輯封麵。
所以我相信，每一首歌都有它的宿命，你隻要把它做好，剩下的就交給社會和命運。不抱任何目的地去創作作品，寫自然從心底湧現出來的旋律，質樸的動機會更加打動人。
